微短剧如何奔向长赛道（人民眼·新大众文艺）

在浙江东阳市横店镇，微短剧《冒姓琅琊3》的拍摄现场，导演汪帅正指导演员鹿筱筱精进表演细节。他强调，微短剧不应只追求“短平快”，而应在有限的空间内展现品质，为长远发展奠定基础。汪帅对细节的关注，反映了微短剧行业正朝着精品化方向转型。过去，微短剧常被视为情绪的“快消品”，充斥着套路化的“凡人逆袭”和“霸总落泪”等情节。如今，一些地区和团队正积极探索和转型，致力于提升内容质量，用实践证明“打动人的情感万里挑一”。

国家“十五五”规划纲要中提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并支持“发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态”。这引发了关于微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，并最终走向长远发展赛道的思考。为此，记者近期调研了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地。

在《冒姓琅琊3》的片场，27岁的鹿筱筱正刻苦练习挽枪花。她表示，虽然辛苦，但离演员梦想越来越近让她感到欣喜。一年多前，她还在为成为一名演员而努力，通过朋友转发的微短剧剧组招募信息来到横店。然而，她发现许多微短剧的制作粗糙，角色扁平，剧本套路化，现场拍摄也十分仓促。鹿筱筱认为，演员不应只是镜头前的“花瓶”，而是需要深入体会和磨练的职业。她开始对剧本的选择更为挑剔，并在没有聚光灯的日子里，认真揣摩角色，反复练习表演。

时代的发展为她的坚持提供了空间。作为互联网新大众文艺的一种重要形式，微短剧行业正逐渐从流量竞争转向内容深耕，作品类型也日益丰富。鹿筱筱抓住了机遇，于2025年秋季参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。她发现剧组非常重视剧本围读，服化道精致，对武打戏的要求更是严苛。在一场挽枪花的戏中，她练习了数小时，导致手部颤抖无法握稳枪杆。收工后，她全身酸痛了三天，甚至流下了激动的泪水，因为她明白自己的坚持是有价值的。该剧播出后，她在短剧平台上的粉丝从100多人激增至1万多，并收到了新的精品剧本邀约。

行业的发展为普通人参与文艺表达提供了更多渠道。在横店镇郭新宅小区，56岁的杜美英每天清晨为剧组准备早餐。她家作为民宿，租住了许多影视从业者。一次偶然的机会，一位导演邀请她参演。从未接受过专业训练的她，凭借生活经验，在镜头前表现得自然生动。她认为，菜市场讨价还价、邻里街坊家长里短都是最真实的剧本素材。她所扮演的角色，也是无数普通横店人的写照。专业的深度与生活的广度相结合，横店这片因影视而兴的土地，让更多普通人有机会走进镜头。

在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超过20亿次的19部剧中，有14部与横店有紧密联系。个人梦想的实现离不开时代的舞台，而时代的繁荣则由无数追梦人共同塑造。2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛在横店落下帷幕，陈梦如凭借《婺剧女王：我的剧团不倒闭》获得一等奖。该剧的创作灵感源于她对传统文化的热爱。婺剧作为国家级非物质文化遗产，面临着生存压力，而陈梦如通过讲述一位95后婺剧传承人创新发展的励志故事，用年轻人的视角推动了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，也为微短剧创作注入了新的题材和表达方式。

目前，横店已集聚了1.5万余名微短剧剧本创作及相关产业配套人员，以及14万余名群众演员。

在河南郑州大志影视基地，剧组负责人王新正忙碌地协调同时拍摄三部剧。这种快节奏已成为郑州微短剧产业的常态，高峰期基地一天能容纳十多个剧组。2025年，郑州共审查备案上线微短剧6900部，占全国总量的21%，产业规模超过97亿元。

郑州微短剧产业的快速发展得益于其优越的区位优势。以郑州为中心，河南已形成覆盖全国主要经济区的“12345”高铁出行圈，极大地促进了人才和资金的汇聚。同时，当地悠久的历史文化为剧目创作和拍摄提供了丰富的素材。河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞表示，2024年拍摄的《遇见少林有功夫》在少林寺、嵩阳书院等地取景，深受观众喜爱，并入选了国家广播电视总局的“跟着微短剧去旅行”创作计划。

当地政府的积极支持为产业发展提供了“阳光雨露”。大志影视基地负责人赵建亭介绍，该基地由旧厂房改造而成，得到了当地政府在微改造、停车位规划、手续办理等方面的支持。自2025年5月启用以来，已累计服务了2600余个拍摄团队。郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积超过90万平方米，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将整座城市打造成“天然摄影棚”。郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波指出，这份地图包含了适配题材和联系方式等信息，例如千玺广场（“大玉米”）就适合拍摄商旅题材剧。

人才培养也是产业发展的重要支撑。2019年，侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司，曾面临剪辑师流失的困扰。2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》出台，通过提供住房保障、创业帮扶等优惠政策吸引人才，并鼓励高校与影视机构合作开展微短剧人才培养。侯超表示，公司与郑州师范学院共建的产学研基地已开展订单式培养，许多员工入住人才公寓。目前，日新阅益拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，本科以上学历占比达95%。

营商环境的优化为企业带来了效率和活力。郑州市中牟新区鲲鹏小镇的导演天浩称赞道，在郑州，10分钟内就能组建好灯光组，1小时内可调拨上百套戏服。从剧本孵化到拍摄制作、审核发行，产业链条已形成闭环。郑州已聚集了超过千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。

在陕西星光映美数字文化网络科技有限公司，总经理师向阳正与团队研究出海微短剧的细节。过去一年多，该公司已有20多部微短剧成功“出海”。2024年秋季，星光映美开始布局海外市场，最初采用“译制剧”模式，即翻译、配音或配字幕后投放海外平台，投入少、上线快。然而，随着市场扩大，文化“直译”的难题显现。师向阳意识到，要适应海外观众需求，必须进行本土化定制。

他举例说，国内微短剧偏爱宽敞明亮的现代建筑，而国外观众则更青睐木质家具、小窗和私密空间。这种对细节的考量，是微短剧出海在地化表达的尝试。海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。2025年推出的微短剧《归途有期》，讲述了现代拍卖师穿越至1936年巴黎，与华侨商人共同守护文物的故事。剧本初稿将故事设定在马赛，但查阅史料后发现，当时的马赛并不符合华人“开工厂”“管港口”的设定，因此将地点改为巴黎，并将“开工厂”改为“开商号”。总制片人陈公朔强调，海外观众对自己熟悉文化的敏感度很高，细微的违和感容易让他们“出戏”。

陈公朔指出，这种“较真”的态度有助于找到情感共鸣，融入当地特色，以更贴近日常的叙事打破文化隔阂。然而，本土化也意味着更高的成本，对资金、团队和场景提出了更高要求。

幸运的是，海南自贸港的开放政策提供了有力支持。2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，使得数据传输可以直接连接海外，网络成本降低近三成。同时，海南自贸港的免签政策扩展至86国，方便了海外人才的引进。陈公朔估算，在海南拍摄面向海外市场的微短剧，成本比国外低七成。

第十三届中国网络视听大会数据显示，2025年，海外短剧应用总下载量达11.99亿次，总收入23.29亿美元，同比分别增长268%和133%。《归途有期》在海外上线后，引发了大量二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达引起了海外观众的共鸣。影黎万像董事长杜欣表示，《归途有期》的制作成本高达240多万元，是同类型微短剧的两倍以上。他认为，微短剧出海应注重价值沉淀，坚持内容为王，并积极融入当地文化。

不久前，记者再次探访横店华夏文化园，发现片场相对冷清，仅有两个微短剧剧组在拍摄。一位工作人员透露，今年以来，前来拍摄的微短剧剧组数量有所减少。与此同时，在几公里外的一栋写字楼里，东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正在审看即将上线的AI微短剧。算法生成的画面绚丽夺目。数据显示，2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。

AI技术带来的变革正在重新校准行业经验和规则。巨豹影视创始人刘科担心人物肖像权问题，因为通用模型生成的人物形象相似，而定制形象成本较高。此前，业内已有使用与明星相似面容的AI微短剧引发维权争议。东阳北冥有鱼影业有限公司则建立了一套平台机制，在使用演员肖像前需获得授权。

AI的冲击也影响到演员群体，特别是“路人甲”式的群演逐渐被数字人替代。一位横店的群演表示，今年春节后工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也有所下降。

为了应对这一冲击，一些地方正在探索新的出路。在横店的清明上河图景区，300多名群演转型为景区NPC，与游客互动，提升游客沉浸感。来自西安的吕百强表示，做NPC同样是表演，且工作更稳定。横店影视城相关负责人表示，通过探索文旅深度融合，既帮助群演转型，也拉动了消费。

尽管面临AI带来的冲击，许多企业仍对未来充满信心。刘科认为，真人剧具有不可替代性。他提供的数据显示，2026年春节期间，真人剧的上线量仅为AI剧的1/50，但总播放量却是AI剧的25倍。这表明真人剧在增强观众情感连接方面仍有其独特价值。

师向阳认为，AI带来的冲击既是“危”也是“机”。他指出，AI消除了“场景限制”，极大地拓展了短剧创作的内容边界。过去受成本和场景限制难以实现的特效，现在有了AI的辅助，可以大胆尝试各类主题。他强调，在AI时代，企业发展需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将好的创意与技术结合。他认为，无论AI如何发展，优秀的演员、创意以及优质内容和IP的打造，仍然是企业发展的“压舱石”。

国家广播电视总局正在组织起草《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，以规范AI生成微短剧，要求在每集明显位置添加提示标识。在郑州，多家影视基地正积极探索“AI+实景”融合发展模式，已建成及在建的“AI+实景”融合拍摄基地及AIGC产业园区达20万平方米。赵建亭举例说，在拍摄古装战争剧时，演员只需在一段城墙前表演，AI即可生成远处的军队、烽火等画面，提高了制作效率，同时保留了真实感。他认为，技术形态不断更迭，但有生命力的作品始终坚持技术服务于人，对品质的坚守不变。

在巨豹影视的办公区，剪辑师在打磨真人剧片花，AI视频生成师则在刷新算法生成的画面。真人拍摄与AI生成两种生产方式在同一空间并行，相互赋能。刘科对当下与未来充满信心，他认为坚持长期主义与脚踏实地同向发力，企业定能穿越周期，不断成长。